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cinema

A Sequência da Flor de Papel
A Sequência da Flor de Papel é um curta-metragem de Pier Paolo Pasolini, que integra o longa "Amor e Raiva". Além deste, o filme, que trabalha com parábolas do Evangelho, reúne também episódios de Bernardo Bertolucci, Jean Luc-Godard, Marco Bellocchio e Carlo Lizzani.
Papo com Cavi
"Se eu fosse pensar, como eu distinguiria a Cavídeo, eu falaria diversidade, aqui tem de tudo. Tem filme de tudo quanto é tipo, orçamento e lugar. Então meu objetivo é abrir. Quer fazer filme? Então vamos fazer em parceria. A nossa matéria prima é a parceria. O cara topa, gosta desse esquema, tâmo junto, vamos fazer."
Plano, potência e gesto
O que está diante de nós quando assistimos um filme como A religiosa Portuguesa? Durante breve e intensa passagem pelo Brasil, pude acompanhar as doces palavras do realizador americano radicado na França, Eugène Green. Uma no Instituto de Artes e Comunicação Social da Universidade Federal Fluminense e outra na sala 3 do Estação Botafogo, após a exibição de seu último filme, La Sapienza (2014). A radicalidade e a afirmação encantam a uma primeira vista.
Belair
Belair foi uma produtora de Rogério Sganzerla e Júlio Bressane de 1970. Nesse ano, os dois realizaram seis filmes em quatro meses e por causa deles tiveram que fugir do Brasil, devido a repressão da Ditadura Militar. Bressane e Saganzerla, autores de O Anjo Nasceu e O Bandido da Luz Vermelha, respectivamente, foram as principais figuras do Cinema Experimental no Brasil.
Crítica da Separação
Critica da Sepração (1961) é um "anti-filme" de Guy Debord. Filósofo francês, conhecido por sua teoria da Sociedade do Espetáculo e pela participação na Internacional Situacionista, Debord desenvolve nesse curta-metragem suas ideias. Através dele, também procura reafirmar sua posição contra o papel convencional de comunicação das artes.
DISPERSÃO
Ensaio fílmico que lança um olhar sobre a “dispersão” dos desfiles das escolas de samba do carnaval carioca, fazendo analogias com este conceito tanto na física quanto na filosofia, e problematizando o indivíduo "disperso" contemporâneo.
Santiago: dois filmes em um
Tudo evidencia essa preocupação que dominava a cabeça do diretor e que o fez esquecer da pessoa-Santiago, que estava ali. Absorto em suas preocupações estéticas, o cineasta (ou documentarista, como ele prefere se chamar) parece ter esquecido que o filme era sobre uma pessoa e era nela que ele devia se concentrar.
Mothlight
Feito sem câmera por um dos maiores cineastas não-narrativos do mundo, Mothlight (1963) joga com progressões a contraluz em uma radical experiência com o que há de mais básico no cinema. Brakhage traz de volta à vida folhas mortas, asas de mariposa e pedaços de grama colados diretamente na película.
Antes que eu me esqueça
“Antes que eu me esqueça” é um curta-metragem de Jairo Ferreira. Foi filmado em 1977, no lançamento do livro de mesmo nome de Roberto Bicelli. O poeta fazia parte, junto com nomes como Claudio Willer e Roberto Piva, do grupo surrealista de São Paulo.
Pequenas Margaridas
Este filme é uma total investida, sem nenhuma piedade, contra as convenções cinematográficas e a forma, ou o próprio cinema; contra as normas sociais e as regras, ou a sociedade; e contra o espectador. É um atentado de uma violência niilista, sem deixar de ser perfeitamente alegre e prazeiroso: uma explosão de afeto, que compartilho cada vez que assisto.
Maranhão 66
O documentário tinha como objetivo a filmagem da posse ao cargo de governador do Maranhão. Sarney, o candidato vencedor, encomendou a Glauber o que pensava ser um filme de sua consagração. Porém, o material final não agradou a Sarney e o curta nunca saiu pras telas.
Caramujo-flor
Caramujo-flor é um curta-metragem de Joel Pizzini, inspirado no poeta Manoel de Barros. Cineasta brasileiro com uma carreira de documentários premiados, entre eles Mr. Sganzerla – Os Signos da Luz (2012) e 500 Almas (2005), Pizzini trabalha nesse curta entre o documentário e o experimental. Além disso, tem uma forte poesia visual, recriando o universo poético do autor.
Ölfusá River #1- Islândia 2012
Manufactured Landscapes acompanha em filme as fotografias de Edward Burtynsky, conhecido por retratar paisagens violentamente modificadas pela ação humana. O ideal de que a natureza foi feita para o homem dominá-la vem produzindo desastres ecológicos cada vez mais visíveis. Neste documentário de Jennifer Baichwal, as imagens do fotógrafo são potencializadas...
Vers Nancy
Uma das principais cineastas da França contemporânea, Claire Denis nasceu em Paris mas foi criada até a adolescência em diversas colônias na África. Seus filmes têm como temática principal a relação com o estranho, seja ele estrangeiro ou outro alguém às margens da sociedade.
Dança Serpentina, Cinematógrafo e Sigur Rós
Já em 1896, os movimentos de serpentina capturados pelo cinematógrafo dos irmãos Lumière encantavam com a singela beleza de suas imagens. Colorizados quadro a quadro, a inovadora dança de Loie Fuller ganha ainda maior expressividade ao ser combinada, mais de um século depois, com o pós-rock da banda islandesa Sigur Rós.
Entrevista com Petrus Cariry
"Observo, componho as cenas como se fossem telas, pinturas banhadas por luzes e sombras. Gosto da ideia de pensar que a luz e os enquadramentos dos filmes se aproximem mais da pintura e das artes plásticas do que das referências meramente cinematográficas, como modelos pré-estabelecidos."
Rádio Livre!
Duas pulguinhas saltitam alegremente em uma orelha canina quando uma pulga mais experiente, pulando no sentido oposto, as aborda: – Olá, pulguinhas, como vai o cachorro hoje? A pulga mais velha segue seu caminho, deixando as outras perplexas: – Mas o que é um cachorro?
Documentário
Rogério Sganzerla (1946-2004) foi um dos grandes cineastas brasileiros. Documentário, de 1966, é seu primeiro filme. O curta-metragem, considerado por muitos como uma espécie de “embrião” estético do diretor, retrata a conversa de dois jovens que tentam escolher um filme para assistir numa tarde paulistana.
Fantasmas
Fantasmas é o quinto filme de André Novais de Oliveira e seu primeiro na produtora Filmes de Plástico, da qual é sócio-fundador. Fundada em 2009 na cidade de Contagem-MG, a produtora realizou nos últimos anos curtas vencedores em diversos festivais.
Desculpe a demora

Uma manhã comum pode mudar vidas para sempre, deixando marcas que atravessam o tempo. Porque existem dores que o amor não deixa esquecer.

A dupla narrativa de Asas do Desejo

Dois extremos frente a frente: Morten Kyndrup encarna o crítico racionalista na missão de desvendar o sentido do filme e de todo o cinema. Wim Wenders o romântico livre de planos. Espontaneidade ou estrutura? Quem foi que falou que a arte precisa de uma alternativa...

La Jetée
Um dos filmes de ficção científica mais influentes do cinema, La Jetée é um curta-metragem de 1962 realizado de forma inovadora ao utilizar apenas fotogramas. Neste foto-filme de Chris Marker, o mundo foi devastado por uma Terceira Guerra Mundial e a única saída pra humanidade desse espaço pós-apocalíptico se encontra na viagem para o passado e futuro.
Monocelular – E no meio um inteirão

Monocelular é o quinto filme de Felipe Cataldo e talvez o mais experimental deles. Além da estética há uma experimentação técnica, realizada através de manipulações da película. É sobre essas experimentações, sua relação com a própria película, inspirações e outras ideias que Cataldo fala em “E no meio um inteirão”, uma espécie de entrevista experimental.

TERAPIA

Uma sociedade particionada ou um imaginário construído? Somos tupiniquins ou estamos na moda? Esse curta é Terapia e desafia a visão dicotômica sobre a marginalidade e o heroísmo. O ser humano é vasto e só a liberdade é capaz de gerar o novo.

The No Smoking Orchestra – Unza Unza Time

Álbum gravado em 1999, Unza Unza Time reflete a diversidade de gêneros e instrumentos musicais que se encontram neste grupo dos balcãs. O próprio termo Unza Unza designa esta mistura de sonoridades com o toque cigano tão presente na obra do também diretor Emir Kusturica.

Ricardo Miranda e Di-Glauber
Curta-metragem de Glauber Rocha, Di-Glauber foi realizado a partir da morte do pintor Di Cavalcanti quando Glauber resolveu fazer uma homenagem e filmar seu enterro. Este filme está entre os dez "filmes de cabeceira" de Ricardo Miranda, importante cineasta brasileiro.
Trago a Pessoa Amada em Três Dias

Trago a Pessoa Amada em Três Dias é um curta-metragem de 2008 de Felipe Cataldo. Ator e diretor do Rio de Janeiro, Cataldo trabalha com filmes experimentais e costuma filmar em película, fazendo inclusive processos de revelação caseiros.

Ela – Um paraíso cartesiano

Não há contraste maior do que em pleno carnaval sair de um bloco de rua, tomar um banho para então entrar numa gélida sessão com seu devido lugar marcado em Ela, novo filme do diretor estadunidense Spike Jonze.

At Land

At Land é um filme mudo experimental de 1944 da atriz, diretora e teórica de cinema Maya Deren. O filme, que tem inspirações surrealistas, é uma busca recorrente da personagem de se encontrar consigo mesmo – a busca pela identidade própria – enquanto passa por diversos cenários e se encontra com outros personagens.

Kogonada e Sight and Sound

Kogonada é um cineasta conhecido pelos seus vídeos-ensaios sobre cinema. Entre os mais acessados na sua página do Vimeo estão Kubrick // One-Point Perspective e Ozu // Passageways. Ambos os ensaios focam nos planos rigidamente compostos presentes na filmografia de cada diretor.

Lifeline

Curta-metragem realizado pelo diretor espanhol Victor Erice, Lifeline faz parte do filme Ten Minutes Older (2002), um projeto inspirado no curta homônimo de Herz Frank, feito em 1978. Focando na temática do tempo, quinze diretores foram convidados para apresentar sua visão em  precisamente dez minuto.

O que é Neorrealismo?

Um experimento cinematográfico: que contrastes poderiam surgir se opuséssemos o diretor de Ladrões de Bicicleta com o produtor de E O Vento Levou... em um mesmo filme? A história pode nos dizer...

Saudação a Eduardo Coutinho II

Para mim, Eduardo Coutinho tanto quanto morreu, viveu. Em seus documentários, ao deixar que indivíduos, pessoas, almas aflorassem através de suas narrativas pessoais, diante de nós, meros espectadores, sem abandonar jamais uma crítica vivaz por trás disso, alcançou um tipo de perfeição ou equilíbrio que jamais vi igual.

O Guru e os Guris

O Guru e os Guris é um documentário curta-metragem de 1977 sobre o fundador e coordenador do Clube de Cinema de Santos, Maurice Legeard. Escrito e dirigido por Jairo Ferreira, o filme acompanha Maurice em imagens de confrontos, que representam as ideias expostas por ele em off.

Theodorico, o Imperador do Sertão

“Theodorico, o Imperador do Sertão” é um documentário de Eduardo Coutinho de 1978, feito para o “Globo Repórter”. O programa, na época, tinha um formato mais próximo do documentário, ao invés da reportagem, permitindo à equipe (que incluía outros cineastas) maior liberdade criativa.

Sonata para Hitler

Ambientado com a música de Bach e Penderecki, Sonata para Hitler, trança uma combinação de imagens germânicas e soviéticas para criar um panorama do final da Segunda Guerra Mundial. O filme foi banido na União Soviética por ser considerado anti-comunista. Ele só foi exibido dez anos depois de terminado.

Vinil Verde

Kleber Mendonça Filho realizou diversos curtas-metragens antes de se consagrar com O Som ao Redor, seu primeiro longa de ficção. Vinil Verde é um de seus trabalhos anteriores mais interessantes, talvez por todos os tipos de surpresas que pode nos oferecer – desde a história até como ela é contada.

The Killers

O famoso conto de Ernest Hemingway, The Killers, já foi adaptado diversas vezes para o cinema, tanto em curtas como em longas metragens. Uma versão que muitos podem não conhecer tem como um dos diretores Andrei Tarkovsky.

Maioria Absoluta

Maioria Absoluta, filme de 1964 escrito e dirigido por Leon Hirszman, trata do assunto do analfabetismo e da questão agrária no interior do Brasil. Cineasta pertencente ao Cinema Novo, os filmes altamente politizados de Hirzsman - na maioria curtas e documentários - se relacionam com os problemas sociais do país.

Claudio Assis – Zenital

Um vídeo-ensaio da filmografia de Claudio Assis, através de seu plano mais característico. O diretor, ácido e controverso, tem um estilo próprio que transborda em seus filmes.

CENTRO

(a presença e a ausência no espaço). A primeira vez que fui ao centro, fiquei impressionado com a movimentação intensa. Em um outro momento, fiquei impressionado justamente pelo oposto. A ocupação do centro é marcante, mas ele é transformado todas as semanas, pela ausência dessa ocupação. E por mais que cheio diversas situações estejam acontecendo, é apenas vazio que outras podem ser vistas. São dois tipos de experiência.

O Som do Tempo
Petrus Cariry, diretor cearense, é autor do curta-metragem documental “O Som do Tempo”. Mesmo com dificuldades de arrecadar dinheiro para suas produções, o cineasta consegue fazer do seu cinema uma obra de rigoroso cuidado estético, características de quem tem como principais referências diretores russos como Tarkovsky e Sokurov.