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Jean-Michel veio da parte underground de Nova Iorque, onde era conhecido como o grafiteiro SAMO, cujas tags carregavam sempre um cunho político-poético. Sua obra contém representações quase sempre figurativas de ordem social, tendo herdado muitos elementos de arte de povos indígenas e do graffiti, que ainda era algo que insurgia no mercado de arte norte-americano.
Numa cidade empresa, o corpo humano é a principal matéria-prima do desenvolvimento econômico por absorção, ou seja a criatividade é o grande mote do jogo estrutural do capitalismo, devido à capacidade resiliente estar fortemente ligada à capacidade criativa de resolver problemas do sistema.
Ensaio de Jeferson Andrade
“A opção por expor Antonio Manuel, um artista em atividade desde os anos 60, junto a dois jovens artistas, Berna Reale e André Komatsu, permite ao público observar que a resistência através da arte não é algo inédito no contexto brasileiro”
Os anos 60 e 70 no Brasil foram marcados por uma produção artística efervescente. Situados num contexto político delicado, protagonizado pela ditadura militar, foram o momento no qual era preciso repensar o fazer artístico e seu alcance e ressonância social. Ainda que as artes visuais fossem a categoria menos perseguida pela censura, muitos artistas do período produziram obras de caráter político e contestatório como forma de reagir ao regime vigente.
Os dias se tornam datas em Today Series, os acontecimentos do cotidiano perdem os referenciais subjetivos que são necessários na criação de nossas mitologias pessoais e passam a ser decodificados como data, traçando um vínculo apenas com o espaço em que foi materializada em tela pelo formato escolhido.
Artigo de Aline Besouro
Por conta de suas pinceladas ousadas e agressivas, junto com as escolhas de cores fortes presentes em seus trabalhos tardios, Paula Modersohn-Becker frequentemente é vista como a pioneira do Expressionismo Alemão. No entanto, suas obras produzidas enquanto estava em Paris mostram uma forte afinidade com outros movimentos de vanguarda europeus, em particular o Fauvinismo e o Primitivismo.
Antes de fazer seus mais celebrados trabalhos de objetos hiper-realistas, o artista americano Robert Gober já tinha atingido um certo nível de reconhecimento na cena da arte contemporânea americana. Seus primeiros trabalhos consistiam em objetos do dia-a-dia transformados a partir de outro ponto de vista – ou reduzidos, ou com complicações neo-surrealistas.
