Rogério Sganzerla (1946-2004) foi um dos grandes cineastas brasileiros. Documentário, de 1966, é seu primeiro filme. O curta-metragem, considerado por muitos como uma espécie de “embrião” estético do diretor, retrata a conversa de dois jovens que tentam escolher um filme para assistir numa tarde paulistana. A câmera autônoma, a metalinguagem e a precariedade da realização … Continue reading »
Fantasmas é o quinto filme de André Novais de Oliveira, e seu primeiro na produtora Filmes de Plástico, da qual é sócio-fundador. Fundada em 2009 na cidade de Contagem-MG, a produtora realizou nos últimos anos curtas vencedores em diversos festivais. O último curta-metragem de André, Pouco Mais de um Mês, foi selecionado para a Quinzena de Realizadores de … Continue reading »
Guilherme Zarvos é poeta. De uma família tradicional, nasceu em São Paulo em 1957 – mas mora no Rio de Janeiro desde os dois anos de idade. Ao lado de nomes como Chacal, é fundador do CEP 20.000
Uma manhã comum pode mudar vidas para sempre, deixando marcas que atravessam o tempo. Porque existem dores que o amor não deixa esquecer.
Clássico contemporâneo do rap brasileiro, Ordem de Despejo é um álbum único, fruto da parceria de longa data entre integrantes do extinto Quinto Andar, coletivo carioca que marcou com seu estilo descontraído e inovador a cena do rap nacional na virada dos anos 2000. Os MC’s do Quinto Andar, entre eles os famosos Shawlin e De Leve, ambos de Niterói, trouxeram novas questões pro gênero… Continue reading »
Monocelular é o quinto filme de Felipe Cataldo e talvez o mais experimental deles. Além da estética há uma experimentação técnica, realizada através de manipulações da película. É sobre essas experimentações, sua relação com a própria película, inspirações e outras ideias que Cataldo fala em “E no meio um inteirão”, uma espécie de entrevista experimental.
Uma sociedade particionada ou um imaginário construído? Somos tupiniquins ou estamos na moda? Esse curta é Terapia e desafia a visão dicotômica sobre a marginalidade e o heroísmo. O ser humano é vasto e só a liberdade é capaz de gerar o novo. Curta-metragem de Layton Hebert e Amanda Flou
Beleléu, Leléu, Eu é o primeiro disco de Itamar Assumpção. Acompanhado da banda Isca de Polícia, o álbum é um marco da Vanguarda Paulistana e conta com diversas composições do músico – que ficou conhecido por sua irreverência e experimentação musical.
Curta-metragem de Glauber Rocha, Di-Glauber foi realizado a partir da morte do pintor Di Cavalcanti quando Glauber resolveu fazer uma homenagem e filmar seu enterro. Este filme está entre os dez “filmes de cabeceira” de Ricardo Miranda, importante cineasta brasileiro que faleceu recentemente.
Trago a Pessoa Amada em Três Dias é um curta-metragem de 2008 de Felipe Cataldo. Ator e diretor do Rio de Janeiro, Cataldo trabalha com filmes experimentais e costuma filmar em película, fazendo inclusive processos de revelação caseiros.
A faixa “Curumim” é destaque do álbum “Samambaia”, de 1981, que marcou a parceria de dois dos maiores nomes da música instrumental brasileira. O projeto reuniu o notável pianista, arranjador e compositor César Camargo Mariano e o violonista de renome internacional, Hélio Delmiro.
Curta-metragem realizado pelo diretor espanhol Victor Erice, Lifeline faz parte do filme Ten Minutes Older (2002), um projeto inspirado no curta homônimo de Herz Frank, feito em 1978. Focando na temática do tempo, quinze diretores foram convidados para apresentar sua visão em precisamente dez minuto
A Página do Relâmpago Elétrico, de 1977, é o primeiro álbum solo de Beto Guedes. Cantor e compositor brasileiro, Beto Guedes fez parte do grupo de amigos que ficou conhecido como Clube da Esquina, liderado por Milton Nascimento. A maioria das músicas daquela época, presentes nos álbuns desse grupo, eram composições feitas em parcerias.
Kleber Mendonça Filho realizou diversos curtas-metragens antes de se consagrar com O Som ao Redor, seu primeiro longa de ficção. Vinil Verde é um de seus trabalhos anteriores mais interessantes, talvez por todos os tipos de surpresas que pode nos oferecer – desde a história até como ela é contada.
Um vídeo-ensaio da filmografia de Claudio Assis, através de seu plano mais característico. O diretor, ácido e controverso, tem um estilo próprio que transborda em seus filmes.
(a presença e a ausência no espaço). A primeira vez que fui ao centro, fiquei impressionado com a movimentação intensa. Em um outro momento, fiquei impressionado justamente pelo oposto. A ocupação do centro é marcante, mas ele é transformado todas as semanas, pela ausência dessa ocupação. E por mais que cheio diversas situações estejam acontecendo, é apenas vazio que outras podem ser vistas. São dois tipos de experiência.
